Yuna Chun, b.1990
Yuna Chun is born in the bustling city of Seoul, Korea but has spent her adolescent years in the mellow city of Melbourne, Australia. After finishing her BFA at RMIT University in Melbourne, she began producing works for a number of group and solo shows. Her work depicts the geometric forms of urban structures combined with vibrant colours. she’s currently living in Castlemaine, Australia while working between Korea and Australia.
<비어있는 사이 : Empty Between>
Initially, my body of work started from observing the forms of buildings around me, when thought ofin a basic sense they become square boxes that we contain ourselves in. When I draw straight lines with an architecture ruler they seem like I’m creating small cities which only exist in a multidimensional space that slowly moves and evolves. In the real world we live I began to see that the cities and buildings which appear solid and unchanging in reality are organic forms that are constantly changing, becoming something new and unrecognizable. it’s not much of a difference. The assurance that comes with the ordinary space became questionable. And this was what I would like to depict through my painting. Layers of straight lines forming shapes and patterns are creating illusion of dimensions on a flat wooden surface that can appear geometric and solid yet organic in movement and nature.
These straight lines later became an important element in an installation work, <Sucemi>, which I made only with nails and sucemi threads. Sucemi is neon-coloured threads which are often used to make dish washing clothes in Korea. Allowing the viewers to participate in the making of the work, as well as to touch and feel them, I invited viewers to explore the space of the gallery including being able to touch the gallery walls that are often prohibited to get close to. While feeling the texture of the thread, viewers could experience the gallery ‘space’ in an entirely different way.
Recently I have also been developing an interest in quantum physics, which fundamentally interprets time and space beyond our understanding. It’s an extention of my interest in ‘space’. My work started from the observation of cityscapes and my urge to depict the organic geometric space on a flat surface. Now I’d like to continue my practice through reinterpreting space itself.
나의 작업은 도시의 건물들이나 사람들이 살아가는 집 등 우리를 담고 있는 사각형의 공간에서 시작되었다. 판넬 위 아크릴로 그려진 다각형의 모양들은 건축 제도용 모형자로 그려지며 이들은 연결되고 쌓여 하나의 도시가 된다. 하지만 우리가 살고 있는 도시는 멈추지않고 살아있는 생명체처럼 변화한다. 익숙했던 골목길은 사라지고 새로운 건물이 나타난다. 눈 앞에 가까웠던 거리는 눈이 닿을 수 없을 만큼 멀어져 있다. 삶의 배경은 어느 순간 낯선 공간으로 변하며 알고있던 공간에 대해 확신과 불확신이 동시에 생겨난다. 이러한 끊임없이 겹쳐지는 수직 수평의 3차원 세상을 평면인 나무 판넬 위에 재현하고자 했다.
이 작은 사각형의 패턴들은 나아가 색색의 수세미실로 공간을 침범해 관객들이 벽면을 탐구하도록 하기도 했고 (<공간의 촉감>, 갤러리 그리다), 시공간을 넘나드는 양자역학을 접했을 땐 연필과 종이를 사용하여 보이지 않는 공간을 표현하고자 했다(<공상과학드로잉>, 갤러리 자작나무). 이와 같이 몸 담아 살아가는 공간 자체를 벗어나 심리적, 혹은 물리학적 공간을 평면, 혹은 설치, 드로잉 등으로 탐구하고 있다.
결국 '공간'이라는 단어는 수학, 물리학, 천문학 또는 불교에서 조차 각각의 의미가 다르지만 사람들은 이 나름의 공간을 만들어내고 인지한다. 나는 내가 겪고 상상하는 모든 공간,비어있는 사이를 여러 형태로 재현하고자 한다.